新浪潮大师论坛在沪成功举办林笛

新浪潮“大师论坛”在沪成功举办

侯孝贤岩井俊二谈艺术片：有压力，死不了

6月18日，由新浪娱乐新浪潮主办，第十八届上海国际电影节、上海电影博物馆协办的大师论坛在上海电影博物馆顺利举办。台湾导演侯孝贤、日本导演岩井俊二、法国影评人让-米歇尔•付东，三位深谙创作之道的资深电影人共聚一堂，揭开了本届新浪潮大师论坛的序幕，畅谈艺术电影的尴尬现状及未知未来。伴随着商业市场和互联网的兴起，我们越来越习惯呐喊动辄十亿二十亿的票房口号，习惯用粗暴的数字来打量一件艺术品的成败，习惯成为指点江山激扬文字的产业人。

可电影不止是一门生意，它本来可以和那些优秀的诗歌、绘画、小说、舞蹈一样，是一件永垂史册的艺术品。票房、市场、互联网、IP、大数据当你逐渐厌倦了这些高频词，我们是否应该坐下来，忘掉数字，忘掉市场，静静回溯一段只关乎艺术的单纯时光？

今天的新浪潮，我们不谈生意，我们只谈电影。

艺术电影已死 未来将与商业共存

谈到艺术电影在世界影坛中的位置，侯孝贤导演第一句话便语出惊人：现在还谈艺术电影？艺术电影早就死翘翘了，现在只留在电影学校和研究者身上。侯孝贤认为，真正的影像和文字一样，要有一定深度才行，深度就在字里行间。一般的电影影像大多只是讯息，就是要结构讯息造成戏剧性，让观众很快理解，但当你把电影当做一个很重要的艺术形式的时候，处理方法就会不一样。

侯孝贤首先谈到胶片和数字的区别，底片跟目前所谓的数位其实差异非常大，一个是物理的，一个是化学的，底片需要化学变化，会有各种写实的颜色。他讲自己的新片《聂隐娘》花了一大笔钱拍胶片，但是因为没地方放胶片，只能再转成数字处理，转完质感都不对了，我一定脑子坏掉了才多此一举，侯孝贤说。他还透露，今后自己能否继续坚持胶片创作还不好说，因为胶片要多出很多花销；数字与胶片拍摄法则完全不同，需要一段时间来测试和适应。

侯孝贤进一步谈到，导演一定要对其他艺术形式也有所了解和热爱，才能拍出电影的深度。有时候我们不自觉拍到（一些东西），它不是绝对性或机械性的，而是人文的。你要电影拍得好，坦白讲你可能对小说也是非常钟爱，各种艺术的载体可能你都喜欢，都有一种了解的直觉，懂得欣赏，这个我感觉需要从小培养。《聂隐娘》全片对白都是文言文，如果不是侯孝贤从小读古书长大，恐怕是拍不出来的。

岩井俊二导演则表示，日本也是娱乐性电影比较赚钱，而艺术电影不太挣钱，所以艺术电影的预算方面也是非常克扣，导演们也做得很辛苦，这个状况50年来基本上都没有改变。不过他还是对艺术电影的持乐观态度，因为艺术性和娱乐性既然已经在艺术中共存了千年，未来也依然会很好地结合下去。

前《电影手册》总编让-米歇尔•付东称，十年前中国有贾樟柯、王兵等杰出的艺术电影导演涌现，但可惜近十年内，似乎没有太多的新发现。中国电影经济在过去十年内迅猛发展，可以说是世界上最具活力的电影经济，但这里确实存在问题。我也赞同岩井的意见，把艺术和商业完全割裂是不对的。过去我们用毛笔、钢笔去书写，但是并不能让每个人都成为作家，现在的数码科技也是如此。付东给出的建议与侯孝贤一致，他认为艺术教育很重要，要鼓励创作者百花齐放，而不要生产标准化产品。

互联网带来机遇与困扰 法国艺术片有成熟体系保护

谈到创作艺术电影的具体困扰，侯孝贤表示，由于自己是单干户，自己投钱自己拍自己卖，所以尽管有很大资金压力，但还是可以存活下去的，还死不了。他更担忧的是播放系统的转变，以前都是电影院，现在各种各样迅捷的平台涌现，连小孙女都会用手机找视频看，很难想象未来会将影像引向什么方向。我希望一个导演死后进棺材，每一百年起来一次，看一看那天的报纸就满足了我最大的愿望是每一百年起来看一下当天的电影，侯孝贤笑着表示。

侯孝贤的《聂隐娘》十年磨一剑，岩井俊二的《花与爱丽丝》动画版同样在电影版问世后十年方才诞生。岩井俊二介绍，在日本，宣传费用可能比制作资金更多，《花与爱丽丝》电影版同样诞生不易。现在互联网急剧发展，创造了空前便利的交流环境，但不知会引领往好还是往坏的发展。

付东介绍了法国的电影体系。法国之所以能成为艺术电影的良性土壤，是因为法国已经有一套运行了60年的成熟体系，能把不同的电影联系在一起。艺术片和商业片的投资是在所有电影的收入中再分配的，让不赚钱的电影也能顺利拍出来。他举了个例子，戛纳入围片《廷巴克图》虽是法国制作，但是导演来自毛里塔尼亚，若不是依赖合理的体制，这部电影可能就不会诞生。付东对互联网播放并不看好，他认为只有大银幕放映才是电影真正的内涵和优势，其观影感受是任何科技都仿制不了的。但同时也须承认，互联网让更多人能看到好的电影，加大了艺术电影的流传力度。

政府和媒体有宣传责任 创作根本秘诀是回归生活

侯孝贤在做金马奖主席期曾设立金马奖电影学院，培养出了很多新的导演。在畅谈环境和体制应如何激励艺术电影、艺术电影导演时，三位嘉宾也发表了自己的看法。

侯孝贤称，以前台湾也讨论过，是否能从每张卖出去的电影票里抽出5或10元，统一用于创作补贴，但经过种种论证之后发现无法实现。影院仍然很强势，大银幕和手机、电脑等小屏幕放映各有各的前景，影像和文字一样，永远不会消失，只是形式发生了更迭而已。

日本方面的情况是，日本政府的文化厅在电影制作费方面会给10%的支持，会给导演减轻一些压力。日本的问题是在电影创作与政治之间缺乏能沟通双方的人才，日本政府很想在世界上宣传日本电影，但一直没有很好的办法。但从另一个视角来说，自由的创作环境可以避免电影成为政府舆论工具，或许又是一件好事。

付东以3D为例，表示新的形式也可以出现创新，3D不仅仅是商业大片的选择，艺术片也可以用3D拍摄。艺术电影应该更加努力尝试用不同的方法来进行拍摄制作，而媒体也有责任去宣传和关注这类电影。

侯孝贤分享了影像创作的根本秘诀，就是把眼光放回日常生活里去：你们拍采访时都打着小灯，把我们像小饼一样烤着，不打灯会怎么样呢？打破惯例可能会更有意思。用手机也可以成为影像大师，你可以拍家庭、朋友、小孩，捕捉他们生活的形态，每个人都可以成为很好的导演。你以为投资钱的人那么大方？他看你第一眼就知道你能成的吗？有的时候拍片，他已经出名了换另外一个新导演，后面站了多少导演你知道吗？制片人找的，一群导演都盯着，盯着怎么拍呢？不要拍理所当然的东西，你可以一部分捕捉到生活的真实部分，一部分你可以安排，怎么安排是学问，你要有这方面的努力。

（何小沁/文）

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