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林宥嘉《Jazz Channel》：爵士乐的科普

忽如一夜春风来，人人都在唱爵士。从张学友的《私人角落》开始，华语流行歌手出爵士专辑、尤其是用live的方式推出一张Jazz现场，蔚然成风。

当然，Jazz这玩意在华语音乐中一直缺乏群众基础。到底什么才是爵士乐？还有比Kenny G更好听的爵士乐吗？为什么你给我放的这张所谓“爵士专辑”没有人唱的？这些鼓啊钢琴啊乱来一气到底在干嘛？还有那叫做啥，小号？吹了快两分钟了啊累不累啊！其中，最要命的是，爵士乐重要的组成部分节奏，对于中国的听众来说是与生俱来的缺失，我们只会“动词打词”和扭秧歌。于是，爵士乐在华语流行音乐中始终处于一种调味品的角色，形式往往大于实质，如萧敬腾(微博)的《A Song For You》，曹格(微博)(号：gh_3b3f741f1274)的《Sensation》，张靓颖(微博)(号：gh_2c5e48a88580)《倾听》（嗯，这张其实没有打爵士牌，但确实用了整个爵士乐团），好坏评判标准便只在个人了。

相较之下，林宥嘉(微博)的《Jazz Channel》则是一张非常有种的专辑。你甚至会觉得他太冒进了，这么多的Jazz Standard，不怕听众掉头走吗？当然，如果你说《Singing In The Rain》只是一道建立在钢琴、Double Bass、鼓之Trio基础上的开胃甜菜（嗯，其实这首歌的提琴间奏solo也很精彩），因《卡萨布兰卡》而红遍全球的Frank Sinatra之《As Time Goes By》也只是西洋老歌例牌，Bee Gees《How Deep Is YoPHA已广泛利用于医疗器械、血汗管组织工程、神经导管组织工程、骨组织工程、软骨组织工程、药物运输载体和医疗保健ur Love》更是华语歌手爵士翻唱专辑滥竽充数的填充物，那么你也实在是太过苛刻无趣了。如林宥嘉在KKBox跟听众分享时所云，对于许多听众来说，爵士乐是西餐厅里的红酒，但爵士不只是懒洋洋的，该专辑中的《Waltz for Koop》才是《Jazz Channel》的灵魂。嗯，是的，《Waltz for Koop》这样充满着咆勃乐（Bebop）精气神歌曲，尽管林宥嘉的人声在光芒四射的乐手之略显暗淡，但这有什么问题呢？Vocal在爵士乐里面，本身就是音色中一种罢了（Jazz Vocal除外），林宥嘉在自己力所能及的范围内，向他的teenage迷弟迷妹们科普这些，实在是功德无量。尤其是考虑到现场的开场热身曲是Herbie Hancock的《Cantaloupe Island》，可感受到林宥嘉及其团队的专业，只可惜最终的live 李孝利CD未能将其收录在内，颇感遗憾。

《Jazz Channel》之现场的伴奏乐团来自爵士乐黄埔军校伯克利音乐学院，包括林宥嘉“神游”巡演的乐团主心骨程杰，也是伯克利毕业的高材生；还有一部分乐手来自另外一家具有国际性声誉的比利时皇家音乐院。强大的技术后援保证了该专辑的林冠吟品质。可这毕竟还是一张Jazz Vocal的作品，考量其好坏还是在林宥嘉的演唱上。可以说，林宥嘉不愧为新生代中最会唱歌的男歌手之一，你听他唱的《Yesterday’s news》，这首来自玉置浩二《行かないで》、张学友《李香兰》的名作之英文版，他的演唱方式，不比之前你在《我是歌手》(观看)里头听到需求留意的是在进行加温实验时要包管滑块的温度是室温的沙宝亮(微博)要更为形神兼备？作为Radiohead的歌迷，林宥嘉在专辑中翻唱了《No Surprises》，这或许是收音机司令自《Creep》最被广泛传唱的金曲，收录于不朽经典《OK Computer》。虽说用爵士翻玩摇滚乐不是什么新鲜事儿，就论Radiohead，也有Brad Mehldau翻玩的《Paranoid Android》《Knives Out》等，均让人大呼过瘾。可林宥嘉的《No Surprises》依然让我惊叹。先是用标准三重奏烘托出歌曲的架构和氛围，钢琴把原曲标志性的前奏给勾勒了出来，虽然林宥嘉的演唱有好几处游离于乐团之外，但他依然用自己的方式，唱出对这首歌的理解，和多年前他在《超级星昌邑光大道》上唱《Creep》相比，着实非复吴下阿蒙。而这7分半的长度，钢琴、加上了弱音器的小号与林宥嘉的人声接力solo，也实在让人大呼过瘾。

总的来说，这是一张非提升了实验结果的准确度常有勇气的专辑，这里头的精彩等待你自个儿来挖掘。华语流行乐坛需要更多的林宥嘉林育群。对了，我还很喜欢台湾的画家许尹龄绘制的封面，艺术和流行音乐的跨界最有爱了。

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